1/12/16

Último día, último examen

Palabra del día : DESCONCIERTO

Hola a todos,

Bueno pues aunque a veces parece que el tiempo no pasa, lo hace, y ya llegamos al último día de nuestra asignatura de Análisis de la forma el color y la luz.
Para hoy teníamos que realizar un examen teórico y como ha sido normal a lo largo de las clases, todos estábamos un poco desconcertados por cómo iba a ser o qué cosas podría preguntarnos y....como también ya estamos acostumbrados, no fue para tanto la cosa jaja

Ésta fue la única pregunta del examen:



María Jesús no fue quien estuvo con nosotros ese día pero bueno ¡podremos despedirnos de ella el Lunes en Aranjuez! y (al menos por mi parte) espero poder cruzarme con ella de vez en cuando por los pasillos.

Ha sido una asignatura útil, como ya he comentado anteriormente, de la que he aprendido también de forma personal, me ha encantado el ambiente que entre todos hemos sido capaces de crear dentro de ese aula (en muchas ocasiones, incluso me ha levantado el ánimo) y creo que eso lo voy a echar de menos.

No se si con el fin de la asignatura seguiré con el blog, pero lo que si está claro es que me ha animado a seguir con uno de los proyectos que tenía en mente, por lo que si no sigo aquí llevaré uno alternativo.

¡Ha sido un placer!

Nos vemos todos el lunes

Bárbara.


29/11/16

Tic-Tac Tic-Tac

Palabra del día : REFLEXIÓN

Buenas noches a todos, 

Hoy comenzamos la clase con ambiente de despedida, a pesar de que aún nos queda el jueves y el día en Aranjuez, hoy era el último día de clases teóricas como tal. 
Justo antes de ponerme a escribir la entrada de hoy, he ido a ese primer día de presentación, he leído las primeras sensaciones que tuve al respecto de la clase y .... a pesar de que ha sido una asignatura dura como casi ninguna, ha cumplido todas y cada una de las expectativas que tenía en ella. He aprendido infinito y ha servido de terapia para aquellos días flojos en los que no puedes evitar preguntarte qué haces ahí... Y no sé si estaréis de acuerdo conmigo o no, pero independientemente de todo Análisis ha sido positivismo, vida y sonrisas desde el primer día (que sí, que sí, que también hemos sudado sangre también....pero yo la voy a echar de menos)

Y dejando de lado las reflexiones absurdas de las once de la noche, vamos a hablar de la clase de hoy ¿no? jajaja, en realidad no hemos hecho casi nada, hemos comentado que tenemos que llevar el lunes 5 a Aranjuez, lo que necesitamos para el examen del jueves y MªJesús nos ha comentado lo que le hemos parecido como grupo ☺

Justo después hemos estado viendo un documental sobre el Arte contemporáneo que realmente me ha parecido interesante ya que aún me falta mucho para entender ese tipo de arte más allá de simples sensaciones que no podría explicar. El documental es éste (pongo solo la primera parte, pero si abrís en youtube salen seguidos las partes que lo completan):



Y tras buscar un trabajo para permitirnos subir nota y pasar lista, nos hemos quedado unos pocos para comentar unas jornadas que pintan la mar de bien para el próximo mes de Febrero. ¡Espero no perdérmelas!

16/11/16

Escuchar con los ojos Arte Sonoro en España, 1961 - 2016

Buenas noches a todos,

Hoy al medio día, Itziar, Cristina y yo decidimos quedarnos a comer por la universidad para ir a ver la exposición de "Escuchar con los ojos" que se encuentra en la Fundación Juan March.

El otro día vi que Mª Jesús subía una página con algo de información sobre la exposición,vídeos y demás y después de verlo también en las noticias me convencí, TENGO QUE IR!. Arte sonoro....¿ya con el nombre es curioso o no? pues lo es señores, y mucho, me lo he pasado pipa ahí dentro, por el momento la mejor de las que he ido últimamente. Eso sí, si os animáis a acercaros que sea con guía, hay cosas muy interesantes (incluso algunas salas, las ponen en funcionamiento cuando lo indica la guía y merece la pena) que no se entenderían si no fuera por sus explicaciones (¡y la chica es majísima!)

La exposición se centra principalmente en artistas españoles desde los años sesenta hasta la actualidad. Para estos artistas que quisieron trasgredir y cambiar la trayectoria tradicional del arte primaba la idea por encima del propio arte lo que les llevo a una desmaterialización que derivó en ese arte sonoro que entendemos hoy en día.

Algunos de los antecedentes del arte sonoro fueron los encuentros de Pamplona, donde un grupo de artistas se reunían y planificaban nuevas formas de arte, incluyendo el arte urbano, reunían a la gente a trabes de tarjetas que se enviaban por correo para evitar la censura y consideraban que el arte podía estar en cualquier sitio. Otro de los antecedentes fue el grupo zaj, que estaban relacionados con toda la música experimental de la época y que llegaron a tener una importancia bastante notable.

Este tipo de arte que estaba comenzando a nacer fue apoyado por una revista llamada Revista Sonda, donde aparecían muchas de las cosas que hacían los artistas "rebeldes". El arte sonoro rompe la obra de arte tradicional, hace del arte algo participativo, el espectador no se limita sólo a mirar y también rompe con la clasificación tradicional de las artes.

Algunos de los artistas que aparecen en la exposición que tuvieron gran importancia en este tipo de arte fueron: Lugan uno de los más representativos y que utilizaba el arte como ensamblaje que además relacionaba con la vida cotidiana, Esther Ferrel que consideraba que el ruido es el alma del objeto, José Iges, que también es comisario de la exposición y un largo etc, que de verdad os invito a conocer.

Gracias a la exposición he aprendido, entre otras cosas que el sonido trabaja el espacio.






15/11/16

"Examen" de Análisis 2ª parte

¡Buenas tardes a todos!

Bueno pues finalmente hemos superado el, tan temido por algunos, examen de Análisis. Como pasó con el anterior, hemos barajado miles de posibles preguntas y actividades, y al final, no era tanto el lobo como lo pintaban ¿no? jajajaja

Maria Jesús nos dividió en grupos de cinco personas, recogió los ejercicios de color realizados el día anterior y los repartió desordenados. Una vez con los trabajos repartidos nos comentó que deberíamos evaluar en grupo y de forma individual el trabajo de nuestros compañeros.



Las cosas que tuvimos que tener en cuenta fueron:

-Presentación
-Exactitud en la copia del color de la revista
-Proceso
-Complementarios



Las notas individuales fluyeron rápidas, pero en cuanto a las de grupo, como era lógico, tuvimos que debatir y argumentar un poco nuestras notas individuales para llegar a una nota común con la que todos nos sintiéramos conformes. En realidad, me pareció un ejercicio muy útil porque nos forzó a crearnos un criterio real, no poner notas al tun-tun, y defenderlo frente a los compañeros que no opinaban lo mismo.

A pesar de todo llegamos a conclusiones finales de forma rápida y pasamos a la segunda parte del ejercicio: Inventar un juego.

Nuestro juego se ha llamado TABULOR (adivina tu color) jajajjajajajjaja y consiste en que cada uno de los jugadores debe pegarse una carga con un color en la frente y a través de preguntas cuya respuesta sea sí o no, averiguar de qué color se trata.



 


Algunos de nuestros compañeros tuvieron tiempo de exponer sus juegos y wow...¡enhorabuena chicos! sería genial tener un día para poder jugar a todos... jajajjajaja menos al sexual que quedaría feo y luego a ver donde se ducha una..jajajjajajajajaja (me he reído muchísimo con vosotros chicos....jajajjajajajaj)

 
 


Y después de esta clase volvemos a la normalidad, hasta dentro de un par de clases, que volveremos a tener una prueba, en esta ocasión teórica.


11/11/16

**Extra - Extra**

TRABAJO SOBRE EL LIBRO DE BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA I


  1. Datos básicos del autor
 



Christian Leborg nace en Oslo (Noruega), es diseñador y consultor de branding, lo que quiere decir que se encarga del proceso de construcción de una marca. Dispone de una amplia experiencia en el entorno de la comunicación visual y actualmente compagina sus actividades con la docencia en la Westerdals School of Communication de Oslo. Sus áreas de interés son la semiótica ("ciencia que estudia los diferentes sistemas de signos que permiten la comunicación entre individuos, sus modos de producción, de funcionamiento y de recepción"), el lenguaje visual, en el que se centra en el libro que voy a comentar, la imagen corporativa y la relación entre valores e identidad de marca.


    2. Motivo por el que lo has seleccionado 

El día que Mª Jesús lo recomendó pensé que este libro podría ser de mucha utilidad para la asignatura, y para el desarrollo de nuestros estudios en general, por lo que cuando llegué a casa me puse a buscar información sobre el y rápidamente lo encontré en PDF. Días más tarde comencé a ojearlo por encima y me di cuenta de que era un libro muy visual y que ejemplificaba muchas de las cosas que estamos viendo en clase.


   3. Resumen del libro


La verdad es que es un libro difícil de resumir como tal ya que lo más importante de se encuentra en las imágenes y las definiciones que ya de por sí vienen resumidas, de todas formas, tal y como indica el autor en su prefacio el libro surge de la necesidad de crear un lenguaje para las imágenes. Es cierto que a diferencia de otro tipo de lenguajes el visual, no puede disponer de una gramática como tal por lo que la intención del libro es la de “definir sus elementos básicos, describir sus pautas y procesos y entender las relaciones que existen entre cada uno de los elementos individuales que componen un sistema”.


   4. Capítulos en los que está organizado

1. Abstracto:
- Objetos abstractos (6).
- Estructuras abstractas (7).

2. Concreto
- Objetos concretos (3).
- Estructuras concretas (3).

3. Actividades (12).

4. Relaciones (30).

 


5. Interpretación personal del libro


Tal y como esperaba con el primer vistazo del libro, se trata de un manual muy útil para los estudios y futuro al que nos enfrentamos. Sacar una interpretación personal como tal, es un poco complicado debido a la objetividad y simpleza que presenta, aunque si puedo decir que precisamente eso es lo que más me ha gustado del libro.

Tal y como de pequeños aprendemos una lengua para poder comunicarnos, si pretendemos hacerlo del mismo modo con una imagen también debemos adentrarnos en su lenguaje, por lo que como iniciación a todo eso es fabuloso. 


6. Postulados que defiende


Defiende la necesidad de crear y usar un lenguaje visual, para una comunicación y entendimiento más fluidos sin necesidad de tener que recurrir sólo al lenguaje verbal para expresar cosas que sólo percibimos a través de los ojos.


7. Puntos fuertes del libro


 Es un libro muy bien estructurado que en un mundo recargado de imágenes, da respuesta a la necesidad de conocer y manejar el lenguaje visual.

Se trata de un libro muy sencillo, gráfico y práctico que lo hace ideal para todo tipo de personas


8. Debilidades


A pesar de que el autor indica que el libro es como una especie de resumen de otros libros citados al final y que invita a consultar para ampliar la información, puede parecer un poco escaso. 

9. ¿Qué comentarios hacen en internet sobre el libro?


- «Pone en sus páginas los aspectos básicos y claves de la gramática visual, los describe y deja que el lector interesado encuentre estos recursos en torno suyo y el comunicador gráfico además los utilice en sus proyectos.» (José Ramón Penela, Unos Tipos Duros, 3/11/2013)

- «Un fantástico manual que aborda los fundamentos básicos de la sintaxis de las imágenes. [...] Absoltamente esencial» (Fernando Suárez, Cosas Visuales, 08/11/2013)

- «Una pequeña obra de arte para los amantes de los mensajes visuales y lo abstracto. Este manual nos ayuda a comprender, hablar y escribir sobre estos objetos visuales y su potencial creativo.» (Fran Navas, Revista InspiratiON, 12/2013)

- «A medio camino entre tratado gramatical y diccionario visual, funciona como una practiquísima herramienta y guía de consulta para descodificar y producir mensajes visuales. [...] Es inmediato, breve, directo, práctico y más visual que argumental.» (Carlos Arredondo, Visual n.165, 11-12/2013)

10. ¿Qué te ha aportado?

Un manual al que siempre recurrir para consultar las herramientas básicas para la construcción de una imagen que comunique de la mejor forma posible aquello que quiero transmitir.



10/11/16

¡¡Examen Cumpleañero!!

¡¡¡Buenas noches a todos!!!

El día de hoy empecé con un año más (32 gallifantes)  y para celebrarlo.....EXÁMEN!  jajajaja.
Siendo sinceros había oído muchas teorías sobre el examen de Análisis, y en mi cabeza me repetía, no va a ser algo machacante cuando podemos llevar todo tipo de apuntes, solo será necesario entender todo lo que hemos estado haciendo en clase....pero aun así, señores ya solo la palabra hace que nos "tiemblen las canillas" a todos ¿O no? jajaja

Al llegar allí todos desplegamos el arsenal de materiales que teníamos que llevar y esperábamos con impaciencia y curiosidad que comenzara. Por mi parte y para tranquilizar un poco el ambiente, llevé por mi cumpleaños unos bizcochitos para que todos pudieran comer un trocito y olvidarse aunque sea un momento de la intriga de qué preguntaría Mª Jesús jajaja.

(Gracias a todos de verdad por los achuchones y felicitaciones ^^)

Al final, y después de todos los nervios, Mª Jesús, nos puso músico, nos invitó a bailar si queríamos y el ejercicio consistía en escoger 12 colores de una revista e imitarlo con nuestros acrílicos. Al fin y al cabo algo que hemos estado practicando TODO el tiempo, por lo que sin quitarle la dificultad que tiene, creo que todos nos tranquilizamos un poco.

Como a la gran mayoría no nos dio tiempo a terminar, la profesora nos dejó llevarnos el ejercicio a casa para terminarlo, con la condición de sacarle una foto y colgarla aquí para ver como lo llevábamos, ¡y aquí está mi ejercicio sin terminar!, este fin de semana tengo que irme a trabajar por lo que en cuanto lo termine editaré la entrada y lo colgaré terminado.




¡MUCHISIMA SUERTE A TODOS!

EDITADO: Fin del trabajo del examen


                                                                                                                                                                                               

8/11/16

Forma aquí y forma allá ♪

Palabra del día: IMPOSIBILIDAD En realidad la palabra es por el hecho de no ser capáz de hacer una figura con algo que no tenga forma a nada reconocible...jajaja


En un principio el día de hoy estaba pensado para realizar la primera parte del examen, pero como nos faltaba por dar una parte de la teoría de las formas, el examen lo tendremos este jueves.

Para que entendiéramos un poco mejor el concepto de forma Mª Jesús nos ha puesto una serie de diapositivas en los que nos explicaba qué es la forma, y en conclusión sacamos que la forma es el límite que separa a un cuerpo del espacio y que siempre es cambiante, unas por voluntad propia y otras por la función que deben tener en un determinado momento.


También vimos las formas que más se repiten en la naturaleza y las características de las mismas al igual que analizamos y comentamos algunos artistas contemporáneos que trabajan con la forma y de los cuales (de algunos) también pondré algunas imágenes a continuación.

 


Algunos de los artistas mencionados en clase:

Pol Bury
Walter de María

Nicole Constantino
    

Esther Ferrer
Javier Vallhonrat

Mientras comentábamos las obras de estos artistas surgió la siguiente pregunta: ¿De qué viven los artistas? por lo que paramos un momento el tema de las formas y nos centramos en conocer que hay dos tipos de artistas, los más clásicos que se dedican a vender su obra como tal, y un sector algo más crítico y trasgresor. Ambos tienen diferentes opciones dentro de la "industria" del arte, ya que una persona que hace instalaciones o performance no vende cuadros luego ¿De qué vive? este sector artistico se nutre de los museos, los premios y en ocasiones de piezas para coleccionismo. Vamos en conclusión que tenemos que saber muy bien en qué sector queremos estar, pero lo más importante de todo es que independientemente de qué hagamos o en que sector nos coloquemos, debemos estar respaldados por una obra importante que demuestre lo que somos capaces de hacer.

Un ejemplo que utilizamos para explicar formas de vida de los artistas fue el conocido Jeff Koons, que merece que le dediquemos un tiempo aunque solo sea por la forma en la que ha retocado incluso su vida por su arte 

Jeff Koons

Por último quisimos terminar de ver el vídeo que comenzamos el otro día pero no fue posible porque no funcionaba el audio, por lo que lo dejo por aquí